心有灵犀

读画、听诗，怕是人生中已寻找到的，最具有感惑力的一处福地。千百年来，已成了世界艺术的学问之一。我喜爱中国画，她有山水画、花鸟、人物画之分，具有民族性，是世界美术的一道风景。她的画品中有“山水藏慧，花鸟藏拙”的美誉。你信吗？反正我信。 读傅抱石的画，特别是读他画中的山水，有一种吸引力，牢牢的、不忍离去地驻足在画前。似雨中的景，似雾中的景；在黎明、在黄昏；一种远古、一种苍茫、一种沧桑……画家在丹青的历练里，想诉说些什么？这时，远远听到了古代诗人的吟唱：“四周不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意，夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。”再听：“我到此间闲登临，日远天高，山接天茫茫渺渺，水连天隐隐迢迢。”古人不在，山川依旧。留下无数魂宝，也留下怅惘。到底是五千年呀！是远行还是守望？

读张大千的画。这位四川籍老乡，在晩年的泼墨山水画变法时，曾名噪一时，蜚声海外。那画风气势磅礴，大气横陈。饱人眼福，耳目一新。可经他一泼，得到了赞颂，也得到了啧啧声。拍手的有，扼腕的有。但到底成为一代大师。这一位四川籍老乡苏东坡，不曾也是诗词的弄潮儿吗？他的《念奴娇.赤壁怀古》，一扫阴霾的晦气，以雄强、浑厚、高旷、激昂的曲调，展现出他的胸襟和胆识。历史上总有站立在浪头上的男儿。听“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周浪赤壁。乱石穿空，惊涛泊岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！……”还在耳边吟唱。

读吴冠中的画，你一定会为那率性，天真、活泼、有着童趣般审视的画面，心花怒放。吳冠中是中西合璧的大画家，两种文化的碰撞，他还是选择了有故土文化情趣意向。他已是经过求索、修炼、弃掉了迷茫，弃掉了世俗，弃掉了自责，弃掉哀怨，用高山、大海的永恒去捕捉画家的愉悦和痛快，又用孩童稚拙的天性去拥抱阳光的灿烂。你听，辛弃疾的歌声：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

四川籍画家陈子庄（石壶）。读他的画，你一定会找到与吳冠中先生“心有灵犀”的感觉。可是，他的画中，明显地多了一点苦涩，一点顽皮：有在私塾里的局束，有在宅院里的冷清，但又能见到画里闪亮的烛光；苦中有乐，乐此不疲。其实，我的这位四川籍老乡处在那个年代，个人的境遇，倘若你了解了，你会被他深深地折服。画陪伴了他，画的魅力深深地吸引了他，画与他同行。他又坦诚地把这种困境告诉了我们。美是能陪伴人生的。听听秦观的歌声，“漠漠轻寒上小楼，晓阴天赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”

读读，听听，你听到了什么？有什么样的感受？当一个城市钢筋水泥般的高楼林立，车流如织，你自然想去旅游，看一看自然的山水……当你的生存有了现代化方便的依赖，你自然想去找寻自己。于是乎，诸多植被又走进了城市，仿古的建筑，历史上重要的遗物又在城市里找到栖地……我知道塔里木大沙漠的形成与生态的消失是正相关的，文化沙漠的形成绝不是玩笑，人类渴望文化生态的湿地。

人类历史的进程，有时候需要大彻大悟，需要站在潮头的先知们的一些人。无疑艺术、文学先驱中常常发出这样的先声。例如：是远行还是守望？是世俗还是变革？是以人性为夲还是以“钱”为已？……，你从这些画和诗中能悟来吗？其实，画和诗是相通的，往往是诗中有画、画中有诗。先知们都是常人，只不过倾诉的工具不同而已。慧在何处？拙在何处？有一点感受了吧。

读读，听听。你还听到了吗？“春分三分，二分尘土，一分流水。”几位大画家都去了。他们生活的那个时代托起了他们，他们和人民也托起了那个时代。张大千时而“富可敌国”，时而“囊中羞涩”，石壶被分文所迫，傅抱石知足平淡，吳冠中合璧中西。却留下美的价值何止亿万。

薄薄的宣纸是画家们的舞池，小小的纸笺是诗人们的“麦克风”。画家用丹青留住天人感应的闪烁，诗人用国语谱写心血澎湃的衷情。这些都是时代的留住，时代的拓片。

我终于清楚了，诗人和画家，能在同一时空里唱和，感知是那么近，那么亲切，心有灵犀。文化的美是何等的美妙！何等的瑰丽璀璨！美是永恒的，美的年华永驻。

用苏东坡的诗，记下这一难忘的时刻。“凭高眺远，见长空万里，云无留处。桂魄飞来尘射处，冷浸一天秋碧。”